The Story of Film

Filmemacher Mark Cousins erzählt die Geschichte des Kinos am Beispiel einiger der weltbesten Filme. Er beginnt mit dem Erforschen von Hollywoods Ursprüngen, Porträts der allerersten Filmstars aus „Tinseltown“ und der Frage, warum in diesen Jahren einige der bestbezahlten Autoren Frauen waren.

In den 1920er-Jahren wurde Hollywood zur schillernden Unterhaltungsindustrie und erlebte, wie Charlie Chaplin und Buster Keaton zu Stars wurden. Unterdessen versuchten Regisseure wie Carl Theodor Dreyer anspruchsvollere und ausgereiftere Filme zu drehen.

Bei einem Blick zurück auf das Kino der 1920er-Jahre besucht Mark Cousins Paris, Berlin, Moskau, Shanghai und Tokio. Er erkundet die Orte, an denen die Filmemacher die Grenzen ihres Mediums gesprengt haben. Deutscher Expressionismus, sowjetische Bildmontage, französischer Impressionismus und Surrealismus sind dabei die Highlights dieser Ära.

Die Einführung des Tons in den Filmen der 1930er-Jahre brachte neue Genres hervor, wie zum Beispiel Screwball Comedy, Horrorfilme, Western und Musicals. Mark Cousins schaut zurück auf die Arbeit von Howard Hawks, untersucht die Fortschritte, die Alfred Hitchcock und französische Filmemacher zu dieser Zeit machten und enthüllt, was drei Filme aus dem Jahre 1939 gemeinsam haben.

Mark Cousins ergründet, wie das Kriegstrauma zu wagemutigen Kreationen fürs Kino führte. Dabei legt er den Fokus auf die Veränderungen im amerikanischen Film und die Dramen der McCarthy-Jahre. Paul Schrader und Robert Towne diskutieren über die Ära und Stanley Donen, Regisseur von „Singin‘ in the Rain“, erzählt von seiner Karriere.

Mark Cousins klärt auf, wie Sex und Melodramatik zu den vorherrschenden Themen in den Filmen der 1950er-Jahre wurden. Er ergründet die Popularität von James Dean und Hollywoods sentimental-romantischen Dramen. Zudem interviewt er Kyoko Kagawa, trifft Kollegen des gefeierten indischen Regisseurs Satyajit Ray und spricht mit Youssef Chahine, den er als ersten großen afrikanischen Filmemacher ansieht.