Wann wurde aus dem Beat der Rock? Warum wurde es nach "Halbstark" der Yankees auch musikalisch lauter und unangepasster? Die Interviewpartner sind sich einig: Die "Big Three" Deep Purple, Black Sabbath und Led Zeppelin sind verantwortlich dafür, dass schon früh, Mitte der 1960er-Jahre, aus dem eher soften Beat der harte Rock wurde. Die Musiker waren "Angry young men", wie es Ozzy Osbourne formuliert. James Hetfiield von Metallica nimmt das Zitat auf: "Our music was born out of an anger".

Das Aufkommen der Rockmusik war vor allem der Kreativität der Künstler zu verdanken, die den Sound mit neuen Ideen unverwechselbar machten: Jimmy Page erfand die Verzerrer-Box für die Gitarre, ohne die der Sound von Jimi Hendrix nicht entstanden wäre. Dave Davies, Leadgitarrist und Mitbegründer der englischen Rockband The Kinks, zerschnitt seinen Verstärker - damit entstand der erste Heavy-Metal-Riff der Geschichte in "You Really Got Me". Jim Marshall baute die lauteste Verstärker-Box der Welt und machte damit Generationen von Gitarristen glücklich. Und - die Musik war endlich lauter zu hören, als das Gekreische der Fans. Aus dem Beat wurde Rock - lauter und härter!

Die friedensbewegten 1960er-Jahre enden mit einer Gewalttat: Beim Open-Air-Konzert der Rolling Stones in Altamont wird ein Fan von Mitgliedern der Hells Angels erstochen. Die Musiker selbst sind auf einem Selbstfindungstrip. Songs wie "In-A-Gadda-Da-Vida" oder "Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)" von Iron Butterfly mit über 20 Minuten Länge unterstützen den Drogentrip. Aber die Szene verlangt Anfang der 1970er-Jahre nach einer schlichteren musikalischen Ausdrucksform. Man will sich von den Hippies abgrenzen. Männer in Glitzer- und Frauen-Kostümen sind plötzlich der ganz große Erfolg, Bands wie T.Rex, The Sweet und der junge David Bowie stürmen die Konzertbühnen. Dabei ist die Musik eigentlich eine Rückbesinnung auf den Rhythm ‚n‘ Blues der 1960er-Jahre…

"God save the Queen, it's a facism regime": Das war in den 1970er-Jahren die Hymne der Sex Pistols. Punk - entstanden aus der Wut der Musiker und ihrer Fans auf alles Bürgerliche. Es war die letzte weltumspannende Jugendbewegung. Sie wurde schnell von großen Firmen, der Mode und der Szene vereinnahmt - und damit zunehmend kommerzialisiert. Geblieben sind politische Statements der Punks, legendäre Bands sowie Songs für die Rock-Geschichte. Viele Musiker schöpften ihre kreative Kraft aus dem Punk und entwickelten ihn weiter. Live-Auftritte aus dem "Beat-Club" und dem "Musikladen" dokumentieren die musikalische Vielfalt, die sich in den 1970er-Jahren entwickelte. Der Punk wurde maßgeblicher Impulsgeber des weltweiten Erfolges des Heavy Metal…

Ende der 1960er-Jahre kreieren Bands wie Black Sabbath, Led Zeppelin und Deep Purple einen neuen Sound, der sich in den 1980er-Jahren zum Welterfolg aufschwingt: Heavy Metal. Mit der "New Wave of British Heavy Metal" starten Bands wie Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Venom und Saxon richtig durch, dokumentiert von ihren spektakulären Auftritten im "Beat-Club" und "Musikladen". Ihr Einfluss hallt bis heute nach, wenn junge Bands wie Bullet For My Valentine, Trivium, Hatebreed und Airbourne den Heavy Metal mit ihrem modernen Sound neu definieren - und damit ebenfalls zu Helden für die beständig wachsende Schar an 'Metalheads' werden. Der Film enthält Interviews mit Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), David Draiman (Disturbed), Biff Byford (Saxon), James Hetfield (Metallica), Tobias Sammet (Avantasia), Jeff Dunn & Tony Dolan (Venom), Frank 3 Gun (Hartebreed) und Yoshike (X Japan).

Das ProgRock-Festival "Night of the Prog" auf der Loreley ist in den letzten Jahren regelmäßig ausverkauft. Die britische Progressive-Rock-Band Marillion feierte im Frühsommer 2017 ihren größten Charterfolg in Europa seit 25 Jahren. Das Genre ist so vital wie seit ihrer Entstehung zu Beginn der 1970er-Jahre. Der "ProgRock" entwickelte sich aus dem Rock-Mainstream Ende der 1960er-Jahre. Die ersten Fans waren die links-intellektuellen Jugendlichen der Zeit. ProgRock war keine Teenie-Musik, sondern richtete sich vor allem an das erwachsene Rockpublikum. "Progressive" steht sowohl für neue musikalische Instrumentierungen mit Orgel, Oboe, Querflöte, Melotron und Synthesizer als auch für neue kompositionelle, textliche und visuelle Album-Umsetzungen. Jazz, Klassik und Rock gingen zum ersten Mal eine musikalische Einheit ein. Die Beatles, Procol Harum, Moody Blues waren in den 1960er Jahren die Vorreiter dieses Genres...