Dan ganas de berrearlo: ¡Jim Jarmusch y The Stooges! Este meticuloso filme sitúa a la banda más vandálica y peligrosa del rock’n’roll en contexto, centrando el foco en Iggy Pop, aquel animal suelto con el pecho al aire. Una mirada subjetiva y afectuosa (de fan) que refleja el deseo de venganza, rebeldía, otredad y estruendo proto-punk de los cuatro friquis huraños. "Gimme Danger" empieza por la derrota: el día en que Stooges tiran la toalla y regresan a casa de sus padres; el punto de rendición. Es un truco de Jim Jarmusch. Lo exhilarante viene ahora. Gimme danger es un documental maestro. A través de entrevistas con miembros y allegados, especialmente los Asheton, James Williamson y Jim Ostenberg “en el papel de Iggy Pop” (que habla desde el cuarto de la lavadora), y con la ayuda de animación y cortes televisivos, el filme traza toda la historia de la banda, un cuarteto que hoy es mítico “pero entonces era basura”. Subraya influencias (MC5, el Bitches Brew, James Brown) e influenciados (todo el punk), a la vez que detalles minúsculos y capitales: el “baile” Iggy y su “invención” del stage diving; lo del pecho descubierto, “estilo faraón”. Es un documental que toca lo importante: el porqué de Stooges. Una obra que, a pesar de no volver la cara ante las drogas, los arrestos, el nudismo y las peleas, prefiere explicar el papel revolucionario del grupo. Iggy no ha perdido garra: sigue mofándose del rock blando (pillan Joe Cocker y Crosby, Stills & Nash), sigue atacando al “complejo político-industrial de artistas corruptos y mánagers malvados”. Es posible que Iggy tenga razón cuando le preguntan en TV “¿Has influenciado a alguien?” y él solo contesta: “Creo que ayudé a borrar los años sesenta”.