Le pitch cinéma
Émission du 25 déc. 2019
LA VÉRITÉ de Hirokazu Kore-eda Avec Catherine Deneuve, Juliette Binoche et Ethan Hawke Fabienne, icône du cinéma, est la mère de Lumir, scénariste à New York. La publication des mémoires de cette grande actrice incite Lumir et sa famille à revenir dans la maison de son enfance. Mais les retrouvailles vont vite tourner à la confrontation : vérités cachées, rancunes inavouées, amours impossibles se révèlent sous le regard médusé des hommes. Fabienne est en plein tournage d’un film de science-fiction où elle incarne la fille âgée d’une mère éternellement jeune. Réalité et fiction se confondent obligeant mère et fille à se retrouver... En 2018, Hirokazu Kore-eda avait remporté, au festival de Cannes, la Palme d'or pour « Une Affaire de famille ». Un an et quelques mois plus tard, le réalisateur japonais revient avec « La Vérité », son premier long métrage français qui traite à nouveau de sa thématique favorite : les relations familiales. Il confie : « Si j’ai osé relever le défi ambitieux qu’est le tournage d’un premier film à l’étranger, dans une langue qui n’est pas la mienne et entouré d’une équipe totalement française, c’est parce que j’ai eu la chance de rencontrer des acteurs et des collaborateurs qui ont exprimé le désir de faire un film avec moi. C’est Juliette Binoche qui a provoqué la première étincelle. Nous nous connaissions déjà depuis un moment lorsqu’elle est venue au Japon en 2011 et qu’elle a émis l’idée qu’on fasse un jour quelque chose ensemble. » À l’origine du scénario de « La Vérité », il y a une pièce que Hirokazu Kore-eda avait commencée à écrire en 2003 et qui racontait une nuit dans la loge d’une comédienne de théâtre en fin de carrière. Le cinéaste a finalement transformé cette pièce en scénario de film pour raconter l’histoire d’une actrice de cinéma et de sa fille qui a renoncé à devenir actrice. Au cours de ce travail de réécriture, il a interrogé Catherine Deneuve et Juliette Binoche à plusieurs reprises sur ce qu’est le jeu d’acteur et ce sont leurs mots qui ont nourri le scénario. Le cinéaste parle de ses acteurs. « Pendant le tournage, Ethan Hawke m’a dit : 'L’important quand on fait un film, ce n’est pas de parler la même langue mais de partager la même vision du film.' Ces mots m’ont été d’un immense soutien et m’ont permis de garder le cap sans perdre confiance en moi. Grâce à Ethan, la jeune Clémentine Grenier qui n’avait jamais mis les pieds sur un plateau de cinéma a naturellement trouvé sa place, laissant apparaître une personnalité et une présence débordantes de vie. C’est ensemble que nous avons dirigé Clémentine, Ethan devant la caméra et moi derrière. Je voulais un film qui ne soit pas seulement grave mais aussi empreint d’une certaine légèreté, où drame et comédie cohabitent comme c’est le cas dans la vie. J’espère que l’alchimie entre les acteurs et le regard amusé de l’enfant réussissent à donner le ton ju