대한민국 DNA, K콘텐츠

‘국악’ 하면 가장 먼저 떠오르는 악기. 김부식이 지은 [삼국사기]에 따르면 가야국의 가실왕이 만들었다 하여 ‘가얏고’라고도 불리는 가야금. 가야금 현을 손으로 뜯으면 깊은 떨림과 울림이 관객들의 마음을 움직인다. 우리의 악기 가야금도 시대에 따라 변화를 겪어 왔다. 최근 광고나 서양악기와의 컬래버레이션을 통해 만나게 되는 가야금은 25현 가야금이다. 시대의 변화에 따라 우리 국악도 변화하고 발전해 나가고 있는 것이다. 근본을 잃지 않으면서도 새로움을 창조하려는 젊은 국악인들의 역할도 눈에 띈다. 가야금 연주가 서경주 씨는 악기에 대한 열정과 활발한 연주 활동을 통해 국악계의 차세대 가야금 명인으로 꼽히는 연주가이다. 울림이 있는 나만의 류(流)를 만들어가는 젊은 국악인을 만나본다. 심명 울리는 가야금의 매력 원래 피아니스트의 꿈을 키웠던 서경주 씨는 어머니의 제안으로 가야금을 배우게 되면서 국악인의 길에 접어들었다. 줄을 뜯었을 때 손끝에서 울려 퍼지는 옥구슬 굴러가는 소리, 사람

북미 지역에서 활동하는 한국계 미국인 바이올리스트 대니 구 (Danny Koo). 리처드 용재 오닐이 이끄는 앙상블 디토 공연에 참여하면서 한국 문화에 깊은 관심을 갖게 됐다. 이후 해외에서 한국으로의 활동 보폭을 넓힌 대니 구는 국악, 가요 등 다양한 음악 장르와 한국 아티스트와의 협연 무대를 함께 하며 대중과 소통을 시작했다. 또한 클래식의 즐거움과 감동을 더 많은 사람과 나누기 위해 꾸준히 컬래버 무대를 이어가고, 대중과 소셜미디어를 통해 소통하며 대중과 클래식 사이의 다리 역할을 하고 있다. 한국 문화를 해외에 알리고 클래식의 대중화를 이루고 싶은 젊은 바이올리니스트, 대니 구의 이야기를 들어본다. - 사람을 움직이는 음악의 힘 : 의사를 꿈꾸던 평범한 고등학생이었던 대니 구. 어느 날 우연히 참가한 예술캠프를 통해 음악의 힘을 깊이 체험하고 16살에 바이올린 시작한 바이올리니스트. 사람을 움직이는 독특한 힘. 음악으로 소통하는 특별한 경험에 매료돼 바이올리니스트의 길을 걸게

□ 주 요 내 용 -K 문학 대세 속에 국내문학 외서 판매 1.5배 증가 : K-문학에 대한 해외 주목도가 상승하는 추세 속에서 국내 문학도서를 외국어로 번역해 출간된 외서에 대한 판매도 증가하는 흐름이다. 국내 대형서점 조사결과에 따르면 국내에서 출간된 한국 문학의 영미권 번역서의 연도별 판매 추이를 집계한 결과 지난 2020년부터 올해까지 최근 3년간 전년 동기 대비 판매량은 매해 증가했으며, 지난 2019년 대비 올해 판매 규모는 1.57배 이상 증가한 것으로 나타났다. -K 문학 작품, 국제 문학상 수상 및 노미네이트 : 지난 2016년 한강 작가가 로 맨부커. 국제상을 수상한 때를 기점으로 한국 문학에 대한 세계적 관심이 급증했다. 최근 몇 년간 국제 문학상에서 수상하거나 노미네이트 되어 주목받는 한국 문학 작품의 수도 점차 늘어가고 있고, 이를 찾는 독자들도 함께 늘고 있다. 국내를 넘어 해외에 진출하는 K-문학의 미래 가능성에 대해 은희경 작가의 견해도 들어

옛 그림에서 찾은 새로운 가능성 - 신선미 작가는 초기 한복을 입은 여인 그림으로 알려졌지만 그의 그림에 생동감을 불어넣는 주인공들은 개미 요정과 고양이다. 병약했던 어린 시절 꿈과 현실의 경계에서 본 신비한 존재에 대한 기억, 어린 시절 돌본 길고양이의 추억이 합쳐져 이들이 탄생한 것이다. 순수함을 상징하는 개미 요정과 고양이는 초기에 '톰과 제리' 같은 귀여운 앙숙으로 등장했지만 나중에는 인생과 가족에 대한 성찰로 확대된다. 엄마이자 딸의 경험을 담은 그림책 - 신선미의 그림은 진부한 소재로 취급받던 한복 입은 여인 그림에 판타지가 결합된 독특한 스토리텔링이 더해져 화단과 대중의 주목을 받았다. 개미 요정의 판타지가 중심인 그림 같지만, 자세히 보면 작가 자신이 겪은 삶의 경험이 녹아 있다. 임신, 육아, 모성애, 그리고 연로하신 친정엄마를 보는 딸의 소회가 잔잔히 스며들며 어른부터 아동까지 세대를 아우르는 감동을 준다.

전통음악과 전자음악의 특별한 만남. 지난 2020년 결성된 뮤지션 [해파리]는 종묘제례악과 전통가곡을 재해석한 뒤 엠비언트와 테크노를 기반으로 한 곡을 선보이고 있다. 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자인 박민희, 전통타악 기반 사운드 아티스트 최혜원이 뭉친 뮤지션 [해파리]. 멤버들이 국악을 전공한 이들로 국악에 대한 애정과 정보를 바탕으로 종묘제례악의 샘플링 해 대중들이 모르는 종묘제례악의 멋을 알리고자 했다. - 해외에서 주목한 해파리의 음악. 뮤지션 [해파리]의 음악은 해외에서 먼저 주목을 받았다. 사우스 바이 사우스 웨스트(SXSW) 쇼케이스에 선정되고, 스페인의 뮤직페스티벌 프리마베라에서도 주목할 뮤지션에 선정되는 등 이들만의 독특한 음악 세계를 확립했다는 평가를 받고 있다. 최근 우리나라에서도 한국대중음악상에서 최우수 일렉트로닉 음반상과 노래상을 수상, 아티스트로서 주목받고 있다.

전국 최초이자 유일한 선자장(扇子匠). 전주에서 4대째 합죽선을 만들고 있는 김동식 장인은 14살이던 1956년, 합죽선을 가업으로 이어오던 외조부 라학천에게 부채 만드는 법을 배웠다. 외가에서부터 4대째 대물림됐고, 현재 60여 년째 그 맥을 잇고 있다. 오로지 전통방식 그대로 수작업으로 이루어지는 공정들. 합죽선은 살을 정교하게 만드는 것도 중요하지만 부채 등과 변죽에 어떤 문양을 새기는지, 어떤 재료를 썼는지에 따라 각기 다른 미학이 표현된다. - 150번의 손길이 닿아야 만들어지는 부채. 합죽선 제작공정은 손이 많이 가는 작업으로 한 자루의 부채를 갖기까지 약 150번의 손길이 닿아야 완성된다고 한다. 김동식 선생이 기술을 배울 당시 세부 분야로 분업화가 됐을 정도로 부채 산업이 활발했으나 현재는 모든 공정이 혼자 감당해야만 한다. 고되고 외로운 작업임에도 전통 부채에 대한 깊은 애정과 자부심으로 장인으로서 외길을 걷고 있다.