L’artiste sud-africain William Kentridge explore sa vie dans son atelier, qu’il imagine comme une tête hypertrophiée où de nombreux dialogues ont lieu entre l’artiste et lui-même. Il commence par interviewer son double et, bientôt, le studio se retrouve peuplé de diverses versions de Kentridge.

William Kentridge explore la réalisation d’un autoportrait comme moyen de se connaître soi-même. Il accueille aussi la danseuse Dada Masilo dans son studio. Tandis qu’il entreprend de se dessiner à l’aide d’un pinceau fixé à un bâton, son double observe de loin le résultat imparfait prendre forme.

William Kentridge s’interroge sur la façon dont la mémoire se lie aux lieux en dessinant sur deux grandes feuilles blanches un paysage colonial fictif semblable à ceux accrochés aux murs de la salle à dîner de son enfance. Pendant ce temps, son double reproduit ce qu’il a vraiment vu à Johannesburg.

Se remémorant le mythe de Persée tuant son grand-père par accident que lui racontait son père, William Kentridge médite sur l’inéluctabilité de la destinée. Il s’intéresse à l’histoire de la sibylle de Cumes, qui révélait aux gens leur destin à partir de feuilles tombées d’un arbre.

William Kentridge commence à peindre des traits noirs incurvés qui forment la silhouette d’un cheval, mais seulement d’un point de vue unique. Il échange avec son double, qui est assis sur un grand cheval de bois. L’artiste et des collaborateurs se mettent à travailler sur une sculpture abstraite.

Kentridge recrée des répétitions de ses performances antérieures. Il récite un poème avec les artistes Hamilton Dlamini, Mncedisi Shabangu, Nhlanhla Mahlangu et Mica Manganye, puis ils lisent la lettre que John Chilembwe envoya au Nyasaland Times en 1915 en faveur de l’égalité des statuts au Malawi.