Contacts

Raymond Depardon a contribué à renouveler complètement la photographie de reportage en France. Né en 1942, il fait ses premières photos en 1954, dans la ferme de ses parents et arrive à Paris en 1958. D'abord photographe pour l'agence Delmas (1960-1962), il fonde l'agence Gamma en 1967, avec Gilles Caron, Hubert Henrotte et Hugues Vassal. En 1979, il quitte Gamma pour devenir membre de l'agence Magnum, dont il devient Vice-président européen en 1980. En 1991, il reçoit le Grand Prix National de la Photographie. En mai dernier, le Président du CNC polonais lui a remis le prix prestigieux du Festival International de documentaire de Cracovie, le prix "Dragon des Dragons". Il se concentre, pour Contacts, sur son reportage dans l'asile psychiatrique de San Clemente.

Souvent qualifié à tort de scandaleux ou provocant, son travail photographique, commencé au début des années 70, la situe au point le plus extrême de la photographie moderne, celui où la prise de vue s'empare de l'existence même du photographe pour en explorer tous les versants, sans limites ni tabous. Ainsi, Nan Goldin a capté en images les aventures les plus intimes de sa propre vie, au coeur des turbulences de l'underground new-yorkais. Des images qui relatent ses amours, ses plaisirs, ses amis, travestis, homosexuels ou transsexuels, mais aussi sa solitude, sa dépendance à la drogue, son extrême fragilité et sa difficulté à survivre. Les oeuvres de Nan Goldin connaissent un succès international et sont exposées dans le monde entier (New York, Tokyo, Stockholm, Paris...).

Robert Doisneau fut un poète du quotidien, un observateur émerveillé des rues de Paris dont il a tiré des images devenues légendaires. Photographe publicitaire et industriel, notamment pour Renault, il commença en 1939 à photographier les rues de Paris et de sa banlieue, lesquelles devinrent son thème de prédilection. Il travailla  pour l'agence de presse Rapho. Ses photographies de la Libération de Paris en 1944 furent publiées dans le monde entier. Sous contrat dès 1949 pour Vogue et Life. Il reçut le prix Kodak en 1947, le prix Niépce en 1956 et le Grand Prix national de la Photographie en 1983. Sa plus célèbre photo reste Le baiser de l'Hôtel de ville, mais L'accordéoniste, La femme à la boule rouge, Le concours des chars fleuris sont autant de traces de mémoires.

Passionné par le cinéma de Dreyer, Bresson, Godard et Ozu, Nobuyoshi Araki débute en 1964, avec une série de photos sur les enfants de Tokyo faite lors du tournage de son propre film. En 1971, il publie à son compte "Sentimental Journey", un roman photographique sur son voyage de noces dans lequel figurent des scènes banales, quotidiennes, vécues avec sa femme, y compris des scènes d'amour. Il revendique alors une forme radicale de photographie subjective où la vérité se nourrit de la confrontation avec les choses intimes de la vie, ce qu'il appelle le "photo-je" par opposition à la photographie documentaire et journalistique qui régnait dans les années 70. En jouant sans cesse à la lisière de la vérité et de la fiction, il produit une énorme quantité d'images, publie une dizaine de recueils par an, organise simultanément plusieurs expositions et manifestations.

Affiliées à la photographie objective, les images de Gursky sont des variations sur la distance avant d'être des paysages ou des photographies d'architecture. Distance, éloignement, vues plongeantes, à l'échelle de ces photos l'homme ne tient qu'une toute petite place. Le plus souvent, il est à peine perceptible dans le cadre, et sa présence s'apparente plutôt à une trace, au sens chimique du mot. Tel un expérimentateur regardant depuis une autre planète, Gursky observe et ajuste les impeccables images d'une post-modernité terrienne.

William Klein a toujours agi à contre-courant des règles établies. Peintre, cinéaste, graphiste, photographe de mode, il dérange les habitudes en faisant de son objectif l'outil d'un face à face sans concession avec son sujet, en introduisant le hasard et la déformation dans des cadrages toujours audacieux. La découverte des planches contacts de William Klein est accompagnée par le seul commentaire du photographe qui livre ici le tissu même de son expérience photographique. La voix de Klein retrace les méandres et les périples de scènes photographiques passées, oscillant entre les souvenirs accessoires et la réflexion grave ou drôle que permet la distance du temps. L'image ne s'écarte jamais de ses planches contacts. Elles sont à elles seules le champ d'investigation visuelle d'une caméra soumise, par le moyen du banc-titre, à tous les modes de l'observation.