Tracks

Avec ses breakbeats très découpés sur des lignes de basse ultra lourdes, la jungle ne vous laisse pas le temps de respirer. Musique emblématique de l'underground britannique des années 1990, ce genre fait son grand retour. À quoi ressemble la nouvelle scène jungle ? "Tracks" vous embarque en immersion à Leeds pour douze heures de fête.

Aux États-Unis, Jesse Welles, Joe DeVito, Carsie Blanton et Jordan Smart marchent sur les traces de Bob Dylan, Joan Baez et Woody Guthrie. En dénonçant les guerres, les expulsions de sans-papiers, l’injustice sociale et la radicalisation politique, ils touchent une très large audience sur les réseaux sociaux. "Tracks" analyse ce regain d’intérêt pour la chanson engagée.

Il y a les TikToks de beaux gosses qui pétrissent de la pâte brisée torse-nus sous leur tablier. Les images de doigts qui s’enfoncent lascivement dans une pêche. Les mukbang, des vidéos d'influenceurs qui se filment en train d'avaler des quantités gargantuesques de nourriture.… Sans compter les photos de repas qui pullulent sur Internet sous le hashtag #foodporn. Sur les réseaux sociaux, cette manière très sensuelle de présenter la nourriture s'impose comme une réponse à la "diet culture" des années 2010. Jusqu'à détourner les codes d’un autre plaisir interdit... Le porno. Des créateurs de contenu comme The Donut Daddy font clairement référence aux films adultes dans leurs vidéos de cuisine. Mais qu'en est-il du vrai foodporn ? Sexe et gourmandise sont associés depuis la nuit des temps, notamment dans l’histoire de l’art et, plus tard, dans la publicité où on dévore la nourriture comme un corps féminin disponible à la consommation. Des collectifs s'emparent de ce kink pour jouer avec la nourriture et braver l'interdit, dans un érotisme joyeusement transgressif. Tracks passe à la casserole avec We Feast, des évènements sex positive où on déguste des plats de chefs sur des corps dénudés. Puis, on goûte aux soirées du collectif queer londonien “Cake Sit” où des performeureuses burlesques viennent s’assoir langoureusement sur des gâteaux. Enfin, on croque dans les toiles de Natalia Gonzalez Martin, une artiste peintre basée à Londres qui associe natures mortes et érotisme.

Ichiko Aoba, star de la folk japonaise, rencontre depuis quinze ans un succès qui dépasse largement les frontières de son archipel. Les artistes Caroline Polachek, Japanese Breakfast, Clairo, Edgar Wright, Pomme ou Mac de Marco ont tous été conquis par sa musique d’une pureté rare. Nourrie par son amour du jazz, de la folk et de sa passion pour la nature, la multi-instrumentiste compose à la guitare classique - avec précision et minutie - un parfait écrin pour sa voix cristalline, et l’habille de cordes, vents et cuivres. De ses sept albums studio à sa reprise d'un titre pour la B.O. du jeu vidéo "Legend of Zelda", Ichiko Aoba touche autant les mélomanes que les fans d’anime, et cartonne même sur Tiktok. "Tracks" plonge tête la première dans l’esprit de cette artiste talentueuse et suit le fil de ses inspirations : des films Ghibli au chant des baleines, de son mentor Anmi Yamada à son voyage dans l’archipel des Ryuku, en passant par les champignons….

On ne s'est jamais autant pris en photo. À une époque noyée par les selfies, où un cliché est aussi vite pris qu'oublié dans la galerie de notre smartphone, une nouvelle génération réinvestit la peinture figurative, les portraits au pinceau et le temps long. Comment cet art, traditionnellement associé aux grands de ce monde, s'est-il démocratisé ? Le numérique peut-il influencer la peinture dans un monde hyperconnecté ? Tracks part à la rencontre de peintres qui tentent de rendre l’instantané durable, nourris à la fois par des références classiques, par les réseaux sociaux et par la culture populaire. À Londres, Teoni s'inspire de selfies et de son "camera roll" pour peindre les moments partagés avec ses amis. De son côté, Rakajoo puise dans son amour pour la boxe, l'animation et les mangas pour enrichir ses toiles. Artémile, quant à lui, peint à partir de Snapchat et affiche ses toiles dans l'espace public, pour les rendre accessibles à tous.

Dans le film "Apocalypse Now", des militaires étasuniens survolent un village vietnamien en jouant "La chevauchée des Walkyries" de Wagner sur des haut-parleurs. Le but : effrayer les populations locales et galvaniser leurs propres troupes. Une scène culte, inspirée d'une réelle campagne de harcèlement psychologique menée par l'armée américaine au Vietnam, l'opération "Wandering Soul". C’est ce qu'on appelle la guerre sonore.