S1, A6: "Steven Spielberg begint aan Jurassic Park met hulp van de stop-motion-dinosaurussen van Phil Tippett. Maar in 'de put' werkt Steve Williams heimelijk aan het geraamte van een computer-geanimeerde T-rex. Muren betwijfelt of CG-wezens al klaar zijn voor het grote publiek, maar wanneer Williams producent Kathy Kennedy overvalt door een lopend dinosaurusskelet op de ILM-schermen te vertonen, geeft Muren toch toe en stelt hij voor een test te maken voor Spielberg. Wanneer de volledige T-rex voor het eerst op het scherm wordt vertoond, beseffen alle aanwezigen meteen dat hun wereld voorgoed veranderd is. Spielberg beschrijft het als een 'religieuze ervaring': 'Alles zou veranderen.' Een diepgeraakte Phil Tippett moet toekijken hoe CG de film die zijn meesterwerk zou worden van onder zijn neus wegkaapt: 'Mijn wereld ging in rook op.' Maar Spielberg en Muren waren vastberaden om Tippett erbij te houden en gebruik te maken van zijn uitgebreide kennis over beweging met modeldieren. Jurassic Park blijkt een baanbrekend moment voor computergraphics, waarna de filmindustrie ineens zeer snel verandert. ILM neemt op grote schaal talent aan van over de hele wereld. Ten langen leste vindt George Lucas dat hij eindelijk over de middelen beschikt die hij nodig heeft om zijn langverwachte Star Wars-prequels te maken. Hij gaat tot het uiterste met de nieuwe digitale middelen, tot ergernis van effectensupervisor Knoll, die veel verzoeken van George maar 'marginaal of onbezonnen' vindt. George blijft ook de bredere industrie aansturen naar digitaal en haalt bedrijven over om digitale camera's en projectors te maken. Hoewel hij aanvankelijk op enorm veel weerstand stuit, loont zijn vastberadenheid uiteindelijk wanneer zijn ideeën geleidelijk aan worden ingevoerd. Hij krijgt nog meer erkenning wanneer ILM de nationale medaille voor technologie krijgt uitgereikt. Wanneer digitaal filmmaken de 21e eeuw in gaat, 'is de tovertruc op zich niet indrukwekkend meer', aldus creatief directeur Rob Bredow van ILM. Regisseur en CG-scepticus Jon Favreau raakt bekeerd wanneer hij het digitale Iron Man-pak niet meer kan onderscheiden van het echte pak. Barry Jenkins vindt het grappig dat mensen denken dat zijn serie The Underground Railroad geen effecten gebruikt, terwijl die juist boordevol onzichtbare effecten van ILM zit. De innovaties blijven maar komen met The Volume, gemaakt voor The Mandalorian, waarbij gaming-engines en motion-capturetechnologie worden gebruikt om een groot, doorlopend oppervlak te maken dat met één druk op de knop een andere locatie kan worden. Met 'een oog op het verleden en een oog op de toekomst' blijft het krachtige erfgoed van het oorspronkelijke Star Wars-team in leven met The Mandalorian, zoals te zien is aan het praktische model van de Razor Crest, gemaakt door John Goodson, en John Knolls motion-control-installatie. De serie eindigt met samenwerkers uit heden en verleden die vol lof spreken over de camaraderie en de magie van ILM.