T1, E1: O ano é 1975, e George Lucas tem um problema. Ele prevê o seu novo filme como uma ópera espacial, cheia de movimento cinético e de velocidade. Mas sem companhia de efeitos especiais em Hollywood capaz de enfrentar a sua visão, a única escolha de George é começar uma. Entra John Dykstra, especialista em câmaras, maquinista, motociclista, piloto. Dykstra começa a reunir uma equipa improvável de artistas, construtores e sonhadores para se juntar à recém-chamada Industrial Light and Magic. Instalando-se num armazém em Van Nuys, Dykstra chama o operador de câmara Richard Edlund, cujo currículo inclui uma passagem pela Marinha, fotografia de rock and roll, operador de teleférico e a invenção de um amplificador de guitarra popular. Entretanto, um anúncio de emprego para um "filme espacial" chama a atenção de um jovem chamado Joe Johnston. A oferta subsequente de seis semanas para fazer storyboards só é complicada pelo facto de Joe não ter ideia do que é um storyboard. As notícias do projeto de ficção científica em Van Nuys atraem também o interesse dos jovens entusiastas dos efeitos Dennis Muren, Ken Ralston, e Phil Tippett. Admiradores de Ray Harryhausen, os três têm vindo a fazer filmes desde a infância. Ao ler o guião de "A Guerra das Estrelas", Ralston maravilha-se com a oportunidade. Muren, contudo, pensa: "isto é impossível". Esta "cabala de pessoas de efeitos especiais secretos", como George as descreve, provará ser exclusivamente adequada à tarefa em questão. "Penso que ele queria um grupo de tipos que não sabiam o que era impossível", diz Joe Johnston. Sob a liderança de John Dykstra, a equipa começa a trabalhar na criação de um complexo sistema de controlo de movimentos para permitir à câmara repetir movimentos, um protótipo do qual Dykstra foi pioneiro na Universidade de Berkeley. Com o passar do tempo, a equipa trabalha 18 horas por dia, com calor intenso, relaxando através de festas de escorregas no parque de estacionamento. O desenhador Lorne Peterson espanta os seus colegas fabricantes de modelos com um novo adesivo revolucionário chamado super cola. "Estávamos a voar pelo assento das nossas calças de muitas maneiras", recorda Edlund. Para o pintor Harrison Ellenshaw, o choque cultural de trabalhar na Disney de dia e no armazém da ILM à noite era jarrante: "Na Disney eu era um dos mais jovens, na ILM eu era um tipo velho". Seis meses depois, conceber e construir tudo a partir do zero provou ser mais difícil do que imaginaram. Os protótipos de controlo do movimento estão agora completos, mas a equipa ainda tem de produzir uma peça de filme acabado. "Construímos este violino e agora tivemos de aprender a tocá-lo", explica Edlund. Como a fotografia principal fica em Inglaterra, a equipa termina o que pode. George regressa à ILM, desgastado pelo stress das filmagens, para descobrir que a sua equipa só completou duas das cerca de quatrocentas filmagens necessárias. "Eu não estava... não estava contente", diz-nos George.