“Chega de Fingir que são Dinossauros.”

T1, E6: Steven Spielberg se propõe a fazer Jurassic Park com os dinossauros em stop motion de Phil Tippett. Mas Steve Williams está construindo secretamente os ossos de um T-Rex gerado por computador. Muren não tem certeza se as criaturas de CG estão prontas para o horário nobre, mas quando Williams embosca a produtora Kathy Kennedy colocando um esqueleto de dinossauro ambulante em um dos monitores da ILM, Muren cede e prepara um teste para Spielberg. Quando o T-Rex totalmente renderizado é exibido na tela pela primeira vez, todos os presentes sabem que o mundo nunca mais será o mesmo. Spielberg descreve isso como “uma experiência religiosa”: “Tudo ia mudar”. Um Phil Tippett devastado só pode assistir enquanto CG arranca o filme que deveria ser sua obra: “Meu mundo havia evaporado”. Mas Spielberg e Muren estão determinados a manter Tippett a bordo e utilizar seu conhecimento do movimento das criaturas. Jurassic Park é um momento decisivo para a computação gráfica e, em seu rastro, a indústria muda rapidamente. A ILM começa a contratar em grande escala, atraindo talentos de todo o mundo. George Lucas sente que finalmente tem os elementos de que precisa para fazer sua trilogia prequela de Star Wars. Ele leva as novas ferramentas digitais ao seu limite e além, para desgosto do supervisor de efeitos Knoll, que vê muitos dos pedidos de George como “marginais ou imprudentes”. George continua a impulsionar a indústria para o digital, convencendo as empresas a desenvolverem câmeras e projetores digitais. Embora tenha encontrado uma enorme resistência inicial, sua persistência compensa quando as mudanças propostas são gradualmente adotadas. Uma validação adicional ocorre quando a ILM recebe a Medalha Nacional de Tecnologia. À medida que o cinema digital entra no século 21, “apenas o truque de mágica por si só não é mais impressionante”, explica o diretor de criação da ILM, Rob Bredow. O diretor e cético em computação gráfica Jon Favreau se converte quando percebe que não consegue mais distinguir entre o traje real do Homem de Ferro e a versão renderizada digitalmente. Barry Jenkins ri de como as pessoas pensam que não há efeitos em sua série Os Caminhos para a Liberdade, que está repleta de efeitos invisíveis criados pela ILM. As inovações continuam com O Volume, criado para The Mandalorian, que usa mecanismos e tecnologia de captura de movimento para criar uma superfície grande e contínua capaz de mudar de local com o clique de um botão. Com um “olho no passado e um olho no futuro”, o poderoso legado da equipe original de Star Wars permanece vivo em The Mandalorian, como evidenciado pelo modelo prático da Razor Crest construído por John Goodson e pelo projeto de estimação de John Knoll de criar uma plataforma de controle de movimento no porão da ILM. À medida que a jornada se completa, a série termina com colaboradores do passado e do presente celebrando a profunda camaradagem, o espírito de inovação e a magia da ILM.