Dans les années 70, aux yeux du monde, la mode française est encore incarnée par la haute couture d'Yves Saint Laurent ou Hubert de Givenchy. Mais dans les années 80, une nouvelle génération de créateurs va tout changer. Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa : 4 créateurs français dont les collections de prêt-à-porter suscitent un engouement inédit.Le monde entier tourne ses yeux vers Paris et la mode française connaît une époque de liberté et de succès. Tout semble possible mais peu à peu le climat d'euphorie commence à se fissurer.

Crise économique, première guerre du Golfe, ravages du SIDA... Au début des années 90, la mode se met au diapason de l'époque : sombre, désespérée, parfois violente. Baptisé Antifashion, le courant incarné par des créateurs japonais, belges ou allemands fait table rase de la vision glamour qui triomphe jusqu'alors, bouscule le vêtement à coup de déconstruction, de recyclage et de défilés-performances et marque profondément le style de la fin du siècle.Au lieu de rejeter la greffe antifashion, la mode va au contraire la digérer, et ne sera plus jamais la même.

Au début du XXIème siècle, la mode est rattrapée par la marchandisation du monde. Dans un marché désormais mondialisé, les marques cherchent de nouveaux marchés et se démocratisent. Le terme "luxe" remplace de plus en plus celui de "mode" et les nouveaux acteurs du métier sont les grands groupes qui n'ambitionnent plus seulement de vendre des vêtements, mais aussi des produits dérivé frappés de logos, à coup de campagnes publicitaires bling-bling et porno-chic.La mode est partout mais quelle place pour les créateurs dans ce système de plus en plus brutal ?