S1, A6: Steven Spielberg ger sig ut för att göra Jurassic Park med hjälp av Phil Tippetts stop motion-dinosaurier. Men nere i Gropen bygger Steve Williams i hemlighet benen på en datorgenererad T-Rex. Muren är inte säker på att CG-varelser är redo för primetime, men när Williams lurar producenten Kathy Kennedy genom att visa ett vandrande dinosaurieskelett på en av ILM-skärmarna, ångrar Muren sig och föreslår att man förbereder ett test för Spielberg. När den helt renderade T-Rex visas på skärmen för första gången vet alla närvarande att världen aldrig kommer att bli densamma. Spielberg beskriver det som "en religiös upplevelse": "Allt skulle förändras." En förkrossad Phil Tippett kan bara se på när CG sliter bort filmen som skulle vara hans opus: "Min värld hade förångats." Men Spielberg och Muren är fast beslutna att hålla Tippett ombord och utnyttja hans uttömmande kunskap om varelsernas rörelser. Jurassic Park visar sig vara en vattendelare för datorgrafik, och i dess kölvatten förändras branschen snabbt. ILM börjar anställa i stor skala och lockar talanger från hela världen. Äntligen känner George Lucas att han har de element han behöver för att göra sin sedan länge planerade Star Wars-prequel-trilogi. George driver de nya digitala verktygen till sin spets och längre än så, till stor förtret för effektövervakaren Knoll, som ser många av Georges förfrågningar som "marginella eller dåligt planerade". George fortsätter att driva branschen i stort mot det digitala och övertygar företag att utveckla digitalkameror och projektorer. Även om han möts av ett stort motstånd i början, lönar sig Georges uthållighet när hans föreslagna förändringar gradvis antas. Ytterligare bevis kommer när ILM tilldelas National Medal of Technology. När digitalt filmskapande går in i 2000-talet är "bara det magiska tricket i sig inte längre imponerande", förklarar ILM:s kreativa chef Rob Bredow. Regissören och CG-skeptikern Jon Favreau ändrar uppfattning när han inser att han inte längre kan skilja mellan den riktiga Iron Man-kostymen och den digitalt renderade versionen. Barry Jenkins skrattar åt hur folk tror att det inte finns några effekter i hans serie The Underground Railroad, som är full av osynliga effekter skapade av ILM. Innovationerna fortsätter med The Volume, skapad för The Mandalorian, som använder spelmotorer och motion capture-teknik för att skapa en stor, kontinuerlig yta som kan byta omgivningar med ett knappklick. Med ett "öga mot det förflutna och ett öga på framtiden" förblir det kraftfulla arvet från den ursprungliga Star Wars-besättningen vid liv på The Mandalorian, vilket framgår av den praktiska modellen av Razor Crest byggd av John Goodson och John Knolls projekt att skapa en rörelsekontrollrigg i källaren på ILM. När cirkeln är sluten, avslutas serien med tidigare och nuvarande medarbetare som firar det djupa kamratskapet, innovationsandan och magin i ILM.