インターネットもＳＮＳもプロモーションビデオもコマーシャル契約もなかった時代をＬＬ･クール･Ｊが振り返る。その当時は、カセットテープやラジカセや配車サービスが火付け役となって、このジャンルをメインストリームへと押し上げた.

現在ではブランドとのコラボレーションや、チケット完売のツアー、テレビや映画とのタイアップはよくある話だ。しかしヒップホップも創成期にはメインストリームでの地位を確立することは難しかった。ヒップホップがポップカルチャーの一大勢力となることに一役買ったアイコンたちにＬＬ･クール･Ｊが話を聞く.

1970年代半ば、ヒップホップが芽を吹いたニューヨークのブロンクスは不況と社会不安に直面していた。放置された空きビルにボロボロのインフラ、地元への投資もなく、そこに漂う絶望と失意が初期ヒップホップカルチャーの生々しいエネルギーへとなっていく.

創成期のヒップホップはブレイクを目指す男性たちに支配されたニューヨークのアンダーグラウンドアートであり、女性たちは彼らよりも長い間、困難に直面してきた。現在、ヒップホップ界の女性たちは男性と肩を並べるカウンターパートを目指すのではなく、自分たちが主役になってショーを動かす存在になった.

伝説的ヒップホップアーティストの名前や顔を知る人は多いが、過去50年間にプロデューサーたちがこのジャンルに与えてきた影響を理解する人は少ない。ヒップホップの変化を陰で支えてきたアーティストたちとは誰か？そしてヒップホップの制作現場はいかにして進化してきたのか?