Grand'art

Hector Obalk montre que c'est en 1515, à Venise et sous le pinceau de Titien, que la mode est née. Que chez Titien, les personnages y ont une corpulence autrement plus sensuelle que par le passé. Enfin, qu'il a introduit le mouvement dans son art de la composition - un siècle avant Rubens.

Jean-Dominique Ingres (1780-1867) développe, en marge de sa peinture d'histoire et de son art du portrait, une peinture de nus que l'on pourrait dire «érotiques». Les œuvres, peu nombreuses et peu connues à l'époque, sont aujourd'hui fort célèbres : La Baigneuse Valpinçon, La Grande Odalisque, Le Bain turc... Elles comptent parmi les tableaux les plus audacieux et énigmatiques du 19e siècle.

Manière sans doute de pénétrer dignement dans l'atelier du maître, à la rencontre des notables, diplomates, banquiers et autres hauts fonctionnaires zélés qui y posaient volontiers. Et si la mise en scène paraît glacée, le peintre ne négligeait pas la force expressive de ses modèles. Quant aux dames (mère et fille, ou encore comtesses vieillissantes), Ingres les représente d'une touche sans pareil dans toute la luxuriance de leurs étoffes, velours, soie et autres satins. Quitte à ajouter des drapés de cachemire pour semer le désordre dans cette sage harmonie ou dissimuler les distorsions anatomiques dont il était coutumier. Des sous-tableaux que Hector Obalk prend d'ailleurs un malin plaisir à dévoiler. Avec les broches et les breloques, Ingres aussi s'amusait, tant les accessoires composent parfois la partie la plus vivante de ses portraits. À moins qu'il ne s'agisse de ces étranges profils que renvoie un miroir dans les tableaux et dont certains inspirèrent Picasso.

En passant en revue plus de 70 oeuvres de l'artiste, le plus souvent des portraits, s'échelonnant de 1944 à 2005, on y verra défiler le roman familial de sa carrière. On y verra évoluer sa touche, de plus en plus épaisse et enlevée. Enfin, on y verra s'affirmer, lentement, une morale du modèle.

Hector Obalk passe en revue les nombreuses couleurs de la palette du Titien, leur prêtant à chacune un sens et une puissance poétique propres.

L’art délicat et profond de Giorgione versus l’art novateur et spectaculaire du premier Titien.