ストーリー･オブ･フィルム

1910年代末～1920年代、ハリウッドは世界を魅了する工場へと成長。“喜劇映画の三大巨匠”バスター･キートン、チャールズ･チャップリン、ハロルド･ロイドが活躍し、多くのスターが誕生する。しかし、ロバート･フラハティやエリッヒ･フォン･シュトロハイムら、煌びやかなエンターテイメントに反抗する監督たちが現れる。

1920年代後半～1930年代前半、エルンスト･ルビッチが喜劇を刷新し、フランスの印象主義ジャン･コクトーやドイツの表現主義フリッツ･ラング、ソ連のセルゲイ･エイゼンシュテインといった“反逆者”たちが傑作を次々と生み出した。そして、日本の小津安二郎、溝口健二の功績を、彼らの映画に多数出演した香川京子が語る。

1930年代。トーキー時代が到来し、ホラーやギャング映画、西部劇、喜劇、アニメーションといった娯楽映画の定番ジャンルが確立。2人の巨匠ハワード･ホークスとアルフレッド･ヒッチコックが活躍し、フランスではジャンルの枠を超えた作品が次々と生み出された。そして1939年、女性を主人公にした3つの偉大な映画が登場する。

1939～1952年。戦争の爪痕によってイタリアでネオリアリズムが生まれ、ハリウッドでは多くのフィルム･ノワールが作られ、赤狩りが暗い影を落とした。一方、ジョン･フォードが優れた技法で映画史を変え、彼に多大な影響を受けた才気あふれるオーソン･ウェルズが登場。さらに、スタンリー･ドーネンが自らのキャリアを語る。

1953～1957年。ジェームズ･ディーンが“若者の反抗”のイメージを決定づけ、エジプトやインド、中国、ブラジル、メキシコ、イギリスといった国々からも、いら立ちを抱える若者たちの感情の爆発を表すかのように革新的な作品が次々と誕生した。日本は1930年代に続く2度目の黄金期を迎え、黒澤明が代表作を発表する。